domingo, 29 de maio de 2011

O diabo veste Miuccia Prada



Herdeira da marca iniciada pelo avô,Mario Prada, em 1913, Miuccia tornou a Prada em uma das maiores maisons do mundo, criando tendências que chegaram a ser copiadas inclusive por grandes nomes da indústria da moda. Engajada politicamente, Miuccia era membro do Partido Comunista Italiano, distribuía panfletos em trajes feitos por ninguém menos que YSL.


Prada

   A marca começou timidamente com a produção de malas e artigos em couro. Quando a neta de Mario assumiu a frente da empresa, apostou no uso do náilon como matéria-prima e criou a bolsa de náilon preto que se tornaria a it bag de todas as modelos da época. O assédio em torno da marca, fez com que ela se tornasse o foco dos desfiles italianos.
  A Prada foi a primeira a lançar um celular com o nome de uma marca da moda. Além também, de ser a que mais dita tendências de bolsas e sapatos e a que mais investe em pesquisa têxtil.


Miuccia





    Considerada o espírito de um tempo, Miuccia é capaz de deduzir o que você vai querer vestir antes de você mesma. Lançadora das maiores tendências, é ela a responsável pela volta da renda,do corte militar em 2006, do estilo vintage com a saia godê, estampas florais em 2008, do estilo gladiador lançado em 2009, em plena crise econômica. E também pela volta do estilo "lady like".



Miu Miu


  A segunda marca da herdeira lançada em 1992 tem o nome baseado no apelido de Miuccia, que apostou em um estilo mais descontraído e jovem , com preços mais acessíveis. A marca se destaca pelo uso abusivo de cores, estampas e comprimento mini.


Arte


    Amante da arte, Miuccia ao lado do marido Patrizio Bertelli, administrador da empresa, criaram a Fundação Prada que traz exposições de artes plásticas e arquitetura. Em 2001, abriu a Prada Universe(foto) projetada pelo arquiteto holandês Rem Koolhaas, que constitui uma loja/galeria em que o produto é a obra de arte. O espaço fica no Soho, em Nova York e se tornou ponto turístico.

Miuccia e o marido, Patrizio Bertelli

















     Perfume Prada Donna lançado em 2004 teve sua campanha dirigida por Ridley Scott e estrelado pela modelo Daria Werbowy.









   Em 2008 Miuccia foi a primeira estilista a sair na capa da New York Times Magazine, que dedicou um artigo à estilista italiana.













quinta-feira, 19 de maio de 2011

Tom Ford



   Nascido no Texas, Ford se viu envolvido com o mundo da moda aos treze anos de idade. Seu primeiro contrato foi feito com Cathy Hardwick, que inclusive é a responsável por apresentá-lo a Richard Buckley, parceiro com o qual vive a mais de duas décadas. Extremamente charmoso e perfeccionista, Tom viu sua carreira na moda se transformar ao entrar para o grupo Gucci.


Divisor de águas


  Como assistente de Dawn Mello, o então diretor de criação do grupo Gucci, Ford mal tinha verba para contratar um assistente, pois na época o grupo andava mal financeiramente devido a um desentendimento familiar. Para manter a criação ativa, Tom acabou se colocando como um profissional multifuncional, chegando a exercer tarefas não cabíveis a um assistente. Entretanto, essa versatilidade acabou sendo-lhe útil, pois com a saída de Dawn em 94, acabou sendo seu sucessor.


O sucesso




  Tom Ford ficou à frente do grupo Gucci por dez anos e enquanto isso, também assumiu a produção da marca Yves Saint Laurent que havia sido adquirida pelo grupo na época. Saiu da Gucci no auge de sua carreira, com pretensões de iniciar sua própria marca e dedicar-se ao cinema. Em 2011, Ford foi considerado o estilista mais influente do ano pela " Time". 


Cinema


  Sempre muito detalhista, Ford foi enormemente elogiado pela produção e direção do seu filme " Direito de amar" ( A single man), que ganhou o prêmio de melhor ator no Festival de Veneza por Colin Firth ( atual vencedor do Oscar por O discurso do rei).

Sinopse:Baseado em romance do escritor britânico Christopher Isherwood, o drama acompanha a solidão de um homem amargurado pela morte do companheiro e amante de 16 anos. Enquanto pondera se viver no mundo de 1962 ainda vale a pena, o consolo de uma amiga e a obsessão de um estudante lhe ajudam a dar perspectiva e sentido a sua vida.

sábado, 14 de maio de 2011

Yves Saint Laurent

"A roupa mais bonita para vestir uma mulher são os braços do homem que ela ama. Para as que não tiveram essa felicidade, eu estou aqui."




 Yves Saint Laurent nasceu na Argélia, na cidade de Orã em 1936. Aos 17 já em Paris, se tornou assistente de Christian Dior. Aos 21 herdou o controle criativo comprometendo-se a salvar a marca Dior da ruína financeira.Em 1962 fundou sua própria marca em parceria com Pierre Bergé.





Marca na moda





  Yves pode ser visto como a versão masculina de Coco Chanel. Revolucionou e chocou o mundo da moda ao renovar a visão da moda feminina. Criador do terninho feminino, hoje tão comum, naquela época foi um verdadeiro escândalo. Ele popularizou o prêt-à-portêr. Foi , também, o pioneiro em usar modelos negras em seus desfiles. Fez coleções inspiradas na arte, como o famoso vestido geométrico com uma paleta de cores bem definidas e contrastantes, baseado em Mondrian. Ainda inspirado pela a arte, em 1988 homenageou Van Gogh com um bolero bordado de alta costura nomeado "O girassol", com 450 mil lantejoulas. YSL abusou de tranparências em vestidos e blusas.












Despedida





  Em 1998 produziu um desfile de comemoração aos 40 anos no Stade de France, onde mais tarde ocorreria o jogo entre França e Brasil na Copa do mundo. O desfile durou 15 minutos e contou com 600 profissionais nos bastidores. Logo após à sua aposentadoria, Yves vendeu sua marca à grande Gucci, que colocou Tom Ford à frente da marca YSL. Yves faleceu no dia primeiro de Junho de 2008.

terça-feira, 10 de maio de 2011

Yohji Yamamoto




Yohji Yamamoto : trabalho mais conceitual do que comercial



Nascido em Tóquio, formou-se em direito em 1966 pura e simplismente para agradar à mãe viúva, que o sustentara a vida inteira por meio da costura. Após formado, convenceu-a de que queria estudar moda, sendo assim Yohji passou a estudar em Bunka, onde ganhou um concurso da escola em que o prêmio era uma viagem de oito meses a Paris. Com essa viagem, viu a sua vida se transformar.









    De volta à Tóquio passou a trabalhar para sua mãe, sua maior inspiração. Em 1977, obteve sucesso com a apresentação de sua primeira coleção em sua terra natal, logo após, Yamamoto deslumbrou Paris com suas peças negras desestruturadas,em 1981. Três anos depois, criou a coleção masculina assinada por ele mesmo, que o colocou no mais alto patamar da moda. Yohji havia se consagrado. Desde então, suas sobreposições, assimetria e a predominância da cor preta ( que para ele reflete o modesto e arrogante ao mesmo tempo) se tornou referência e marca registrada do estilista.







 INVERSÃO : tecidos pesados para roupas femininas e bordados para masculinas.


Para saber mais: http://www.yohjiyamamoto.co.jp/#/yy/brand/history/


domingo, 8 de maio de 2011

Pucci

O início

 Emilio Pucci

    Criador das estampas geométricas super coloridas, Emilio também adorava criar tecidos. É ele o responsável pelo jérsei de seda e o Emilioform. Apaixonado também por esportes dedicou-se à criação de roupas esportivas que aliassem conforto e elegância.
    Ainda piloto da aeronáutica chegou a desenhar alguns modelos para uma amiga fotógrafa, que os publicou na revista Harpper's Bazaar. Logo após, Emilio foi indicado à Lord & Taylor( grande loja americana) pela editora de moda Diana Vreeland. Por ter estudado em escolas americanas, ele parececia compreender bem a nova tendência.
     Nascido em Nápoles com origem nobre, tendo título de marquês de Barsento, revolucionou a moda dos anos 50 por unir o traje formal e esportivo. Com a criação de roupas de praia que poderiam ser usadas ao longo do dia, Emilio adquiriu sucesso imediato, que se espalhou para além do Mediterrâneo. Sempre muito atento às mulheres, seu objetivo ao criar era libertá-las das vestimentas pesadas, já que elas cada vez mais ingressavam no mercado de trabalho.
     Na década de 70 foi considerado um dos maiores estilistas da sua época, exatamente por ser aquele que vestia a libertação feminina, por privilegiar a identidade da mulher do seu tempo. Influenciado pela natureza, produziu muitas roupas com estampas florais, tecidos tom de pastel, com cortes românticos e femininos. Com o renascimento do prêt-à-porter ( "pronto para usar" - produção em série e tamanhos definidos) , Emilio volta a produzir roupas mais sofisticadas com tecidos nobres. Durante toda a sua vida, Emilio combinou a simplicidade, cor e movimento. Faleceu em 29 de novembro de 1992, deixando à frente de sua marca sua filha, Laudomia Pucci.



A continuação


Laudomia



" A maior contribução do meu pai foi estabelecer um padrão de excelência".

    Quando ainda jovem, Laudomia dividia seu tempo entre a moda e a dança. Ao passar a trabalhar com seu pai, Emilio, descobriu uma figura rígida e sem tempo para brincadeiras. Em uma tarde de trabalho, ao procurar pela filha na empresa e não encontrá-la, Emilio questionou-a sobre seu compromisso com o trabalho : " Laudomia é muito simples : você dança ou você trabalha?" . Em entrevista à revista ELLE, ela admite ser difícil trabalhar em família e que, após à morte do pai, o seu desafio seria trazer a Pucci para o século XXI.
    Laudomia assumiu a empresa na função de Diretora de imagem e conta atualmente com Peter Dundas no cargo de Diretor Criativo, que ja foi ocupado por Christian Lacroix ( 2003) e Matthew Williamson(2005).  Mulher ocupada, admite não possuir uma rotina e ser muito agitada. De extrema elegância, diz que toda mulher deve ter um olhar apurado na hora de escolher suas roupas e sempre respeitar o fator idade.


   
Pucci no Brasil


"[...] as brasileiras são naturalmente elegantes[...]"

   A história da Pucci no Brasil teve início no século XX, com a madame Rosita ( primeira dama brasileira da alta-costura). Em 2008 abriram a própria loja na Daslu. Agora, em Abril de 2011, abriram uma outra unidade no Shopping Cidade Jardim em São Paulo. A inauguração contou com a mostra de 10 vestidos de festa da griffe.






sexta-feira, 6 de maio de 2011

Stella McCartney

E aí, pessu?

Vamos falar de Stella?






     ATEMPORAL





   Herdeira de um dos maiores guitarristas do rock, Paul McCartney, Stella é estilista, modelo e atriz. Nasciada em Londres, ela se formou na Central St. Martins. Com um perfil de produçao bem estruturado, confidente e feminino, ela  se tornou Diretora de produçao da Chloe em Paris onde obteve grande sucesso. Em 2011, Stella investiu em sua própria linha de produção em parceria com a Gucci, que se estendia de roupas para o dia-a-dia à perfumes, como o Stella, lançado em 2003. Vegetariana, a estilista excluiu da sua lista de opções pele de animais para a produção de suas roupas.





Fotos desfile Paris Fashion Week Primavera 2011



CAMPANHA STELLA MCCARTNEY E C&A



   Considerada atemporal, moderna, contemporanea, versatil, chique, a campanha, em parceria com Stella Mccartney, releva o fato de que a brasileira nem sempre se sente segura ao apostar em um visual inusitado mais conservador, sobrio e que, muitas vezes, necessita de um exemplo ou modelo para que possa compreender e absorver esse novo estilo. Ai entra a Srta. McCartney, que possui uma linha de producao que alem de ser de qualidade, acaba se tornando uma peca chave do guarda-roupa e que sempre trara um ar de originalidade e sofisticação.








quarta-feira, 4 de maio de 2011

Twiggy

Sucesso dos anos 60



Lesley Hornby vulgo, Twiggy Lawson, não almejava uma vida de modelo. A profissão lhe agradava porque a considerava divertida devido às viagens e pelo dinheiro que fazia. Nascida na Inglaterra, sua imagem meio andrógina, a estrutura magérrima, cabelo curto e loiro e os olhos ressaltados a tornaram o ícone da moda nos anos 60. 


Início de uma curta carreira

   Twiggy( que significa graveto - apelido criado pelo seu irmão) começou sua carreira entre os 15 e 16 anos. Em uma tarde de inverno, ela pegou um ônibus até o salão do top cabeleireiro Leonard, que cortou as madeixas da moça bem curto e pintou de loiro. De lá, Twiggy foi direto para o estúdio de fotos de Barry Lategan. O ensaio fotográfico acabou chegando às mãos de Deidre McSharry, então editora do Daily Express. Assim começou a trajetória do Rosto de 66.



O sucesso



    Logo de cara Twiggy era convidada para fotografar em todas as grandes revistas de moda como Vogue, Bazaar e New Yorker. Foi fotografada por grandes fotógrafos e ao lado de grandes nomes como Greta Garbo ( atriz e bailarina), Marylin Monroe, Ginger Rogers e Rita Hayworth.

Aposentadoria


   Apenas com 19 anos, mas com o mundo de portas abertas, Twiggy se aposentou dos estúdios e passou a investir na sua produção de roupas, teatros e musicais. Assim como na carreira de modelo, o ícone dos 60 obteve um grande sucesso logo no seu primeiro filme, o qual lhe rendeu dois globos de ouro ( atriz revelação e melhor atriz musical).







Hoje
Atualmente, Twiggy produz música, atua, apresenta programas na televisão e ainda posa!


Linha de esmalte Risqué PoP baseado em Twiggy

terça-feira, 3 de maio de 2011

Vivienne Westwood

A avó do punk
" O errado é pensar que todos podem ser artistas."

    Vivienne é conhecida pela sua excentricidade e o modo estranho que tem de arrematar as roupas. Devido à sua união conjugal com o então produtor dos Sex pistols, se tornou ícone do punk. Westwood sempre bem humorada, afirma ser contra somente um estilo de vida, que é o way of life americaco ( estilo de vida americano). O seu ponto inicial, na King's road em Londres, é o mesmo até hoje, tendo se tornado ponto turístico da capital britânica.
     Em uma antiga entrevista concedia à Folha de São Paulo, Vivienne afirma se sentir triste em relação ao fato das pessoas não se importarem com o meio em que vivem, em preservá-lo. E diz se sentir irritada com a mania dos americanos de se vestirem como verdadeiros outdoors, com o nome da marca estampado em suas roupas. Ela também se preocupa com o descaso em relação à cultura, ao fato das pessoas não lerem livros e por isso tornarem-se seres humanos de mente vazia.
    Admitindo timidamente ser uma pessoa que deseja mudar o mundo, ao ser questionada de como a moda poderia ajudá-la a fazê-lo responde que através da moda adquiri-se cultura, contato com o corpo, com a dinâmica humana. E que com isso,poderia até criar uma conscientização na maneira em que se gasta o dinheiro e aprender a valorizá-lo  com discernimento.Ao final de sua entrevista, Vivienne afirma considerar o Brasil um país de pessoas talentosas, apesar do pouco apoio financeiro.
   É da autoria de Westwood os famosos twin-sets, tailleurs e os sensuais corsets, todos inspirados da coroa britânica, referência que a estilista usa para provocar e ironizar a realeza.

"Sempre acreditei na liberdade de expressão e em oportunidades iguais para todos".







Vestido desenhado por Vivienne Westwood usado pela atriz Sarah Jessica Parker no filme Sex and the City











LANÇAMENTO



Será lançado um livro em parceria com o fotógrafo alemão Juergen Teller , que se chamará Get a life e trará fotos da coleça de verão/2010 da estilista. Westwood aparecerá em fotos com celebridades como Pamela Anderson e Tati Cotliar.






     

segunda-feira, 2 de maio de 2011

God save Mcqueen



Nascido em 17 de Março de 1969 na capital da Inglaterra, caçula de seis irmãos, abandonou a escola aos 16 anos e passou a ser aprendiz na famosa alfaiataria Anderson e Shepard. Se auto-intulava "ovelha cor-de-rosa" devido à homossexualidade.
 No auge da sua carreira, não resistiu à depressão causada pela morte da mãe e no dia 11 de fevereiro de 2010 foi encontrado morto em seu apartamento. Sua morte foi sentida por várias celebridades e estilistas, dentre eles Viviene Westwood, que lamentou a morte de uma mente tão criativa e jovem.



A TRAJETÓRIA

   Após trabalhar na alfaiataria Anderson e Sheppard, Lee ( primeiro nome do estilista), passou a fazer parte da equipe de Koji Tatsuno, mais tarde, ingressaria na faculdade de design de moda Central St. Martins College, renomada faculdade que também teve sob seu teto nomes como Galliano e Stella MacCartney.       O fato de Mcqueen ter trabalhado com vários meios de produção da moda fez com que ele adquirisse diferentes técnicas para confecção, que marcaram seu estilo como designer.Com vários prêmios conquistados foi logo contrado pela Givenchy, onde, infelizmente, não conseguiu traduzir toda a sua criatividade e acabou sendo demitido. Porém, a grande marca Gucci adquiriu parte da marca Alexander Mcqueen e este passou a produzir para a mesma e acabou conseguindo expressar toda a sua criatividade. Com a coleção apresentada, Mcqueen ganhou vários outros prêmios, se tornando favorito de vários artistas e mostrando como sua visão era respeitada no mundo da moda, onde um erro é raramente perdoável. No mês de sua morte, Alexander se preparava para apresentar sua nova coleção em Londres e , logo depois, Paris. 





                                                                       












ALEXANDER E GAGA

Visual do clipe "Bad Romance"

Look usado para o enterro do estilista
Recentemente, a cantora que transformou o mundo pop, declarou que sua mais nova música, "Born this way"( Nasci assim), teria sido feita para Alexander Mcqueen, responsável por inúmeros visuais polêmicos da cantora.



Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...